À Paris, Willy Chavarria transforme la Fashion Week en spectacle total entre mode, musique et manifeste culturel
À l’occasion de la semaine de la mode masculine parisienne, le créateur américain d’origine mexicaine Willy Chavarria a frappé fort. Vendredi, au quatrième jour des défilés, il a dévoilé sa nouvelle collection hivernale dans un format spectaculaire, brouillant volontairement les frontières entre défilé de mode, performance artistique et concert live.
Une proposition audacieuse, pensée comme une comédie musicale contemporaine, qui confirme la singularité de son univers et sa volonté de raconter bien plus qu’une simple histoire de vêtements.
Une scénographie cinématographique inspirée de l’Amérique du milieu du XXe siècle
Pour présenter ce vestiaire hivernal mixte, Willy Chavarria a choisi une mise en scène immersive. Le décor, inspiré des rues américaines des années 1940 et 1950, plonge immédiatement le public dans une atmosphère rétro-cinématographique.
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Une Cadillac vintage et une cabine téléphonique emblématique occupaient l’espace central, évoquant une Amérique urbaine mythifiée, entre nostalgie et tension sociale.
Cette scénographie accompagne une collection qui puise dans la culture mexicano-américaine, tout en dialoguant avec les codes du streetwear contemporain.
Le créateur revendique une esthétique narrative, où chaque silhouette semble appartenir à un film, à une époque et à une communauté. L’ensemble crée un univers cohérent, pensé comme un décor vivant au service d’un message plus large.
Musique live et casting prestigieux pour un show hors normes
Le défilé s’est ouvert sur une performance musicale de la chanteuse chilienne Mon Laferte, installant d’emblée une dimension émotionnelle forte. D’autres artistes se sont succédé tout au long du show, parmi lesquels le Portoricain Lunay, l’Italien Mahmood et le groupe latino Santos Bravos, transformant le podium en véritable scène musicale.
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Entre les performances, les mannequins ont défilé, mêlant figures confirmées et visages emblématiques. Romeo Beckham et Farida Khelfa faisaient notamment partie du casting.
Les silhouettes masculines se distinguaient par des vestes aux épaules larges et des pantalons amples marqués à la taille, directement inspirés des pachucos. Ces jeunes Mexicains nés aux États-Unis affirmaient, dans les années 1940, leur identité à travers des tenues élégantes et structurées, devenues aujourd’hui un symbole culturel fort.
Une mode structurée, urbaine et intensément expressive
Côté féminin, la collection se veut affirmée et sensuelle. Les manteaux affichent des constructions très architecturées, tandis que les robes près du corps, les jupes crayons et les pantalons cigarette dessinent une silhouette précise et assumée. Cette rigueur formelle contraste avec l’énergie brute du vestiaire urbain, omniprésent dans la collection.
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Blousons en cuir, bombers surdimensionnés, pantalons larges et ensembles monochromes viennent renforcer cette dimension street, signature du créateur.
La palette de couleurs oscille entre des tons sombres noir, marine, brun et des touches plus vibrantes comme le rouge, le bleu électrique ou le rose profond. Si le spectacle impressionne par sa forme, le propos stylistique se révèle plus mesuré que lors des précédents shows parisiens de Chavarria.
Un créateur engagé, entre militantisme et message de fraternité
Willy Chavarria n’a jamais dissocié création et engagement. Défenseur des droits des migrants et des personnes LGBT+, il s’est souvent servi du podium comme d’un espace politique.
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En juin dernier, il avait marqué les esprits avec une mise en scène évoquant les prisons du Salvador, mettant en lumière des hommes tatoués agenouillés, vêtus de blanc. Lors de ses débuts parisiens en janvier, il avait diffusé un discours pro-LGBT+ de l’évêque Mariann Budde lors de l’investiture de Donald Trump.
Ce nouveau défilé, intitulé « Eterno », adopte un ton différent, tourné vers la coexistence et la fraternité. Le message est explicite et assumé. Dans le livret distribué aux invités, une déclaration résumait l’esprit de la collection : « Nous sommes ensemble dans cette histoire. Tous. Et sans amour, sans les uns et les autres, nous sommes foutus. » Une prise de parole forte, à l’image d’un créateur qui continue d’utiliser la mode comme un langage universel.
